Cool Kamay Luke

Cool Hand Luke

Tandaan mula sa PW: Gustung-gusto ko ang mga post sa pelikula ni Mark Spearman. Salamat, Mark, sa pagbabahagi ng iyong pag-ibig ng mga pelikula sa amin.

Ni Mark Spearman.

Ilang taon na ang nakalilipas, ang aking anak na babae, pagkatapos ay isang freshman sa high school, ay nagtanong sa akin na tingnan ang isang sanaysay na sinusulat niya tungkol sa konsepto ng pag-aalsa. Paghambingin at paghambingin ang rebelde sa kulturang popular, sinabi sa mga mag-aaral. Alam mo na ang gagawin.

Ngunit pagkatapos ay pag-uri-uriin ko na gumuhit siya mula sa balangkas ng isang pelikula na pinapanood ng klase, ang mahusay na 1967 na kwento ng kontra-bayani, Cool Kamay Luke .

Nalalasap ko ang mga sandaling ito sapagkat hindi ko kailangang pakiramdam bilang walang katuturan at walang silbi tulad ng kapag tinatalakay ang mga paksang pang-akademiko na nangangailangan ng katumpakan. Kapag ang mga kabataan ay nangangailangan ng seryosong patnubay mas mabuting ikulong ako sa mga usapin ng kasaysayan, pop art o mga bagay na lit’rary. Tiyak na mga paksa na hindi kasangkot sa matematika. Ang kahilingan para sa tulong sa araling-bahay ay hindi lamang matatag sa loob ng aking wheelhouse, itinuturing na isang Mahusay na Pelikula.

Kinuha ko ang papel mula sa kanyang mga kamay at galit na galit na ini-scan ang pahina, walang pasensya na nakakalikot, ironically, tulad ng isang mag-aaral. Ito ay mahalaga. Ito ay Cool Kamay Luke . Hindi hihigit sa 100 mga salita sa, tumitigil ako at nangangako na gagawa ng sanggunian sa isang character na tinatawag na Dragline.

Sigurado, Cool Kamay Luke nagsasalita sa konsepto ng rebelde. Tulad ng anumang pelikula, piraso ng musika o panitikan, ito ay isang produkto ng oras nito. At noong 1967 hindi kami nakakakuha ng sapat na kontra-pagtatag, pagkakaroon ng mga kontra-bayani. Nagalit kami sa The Man. Nagsimula siyang isang giyera at nakansela Rawhide at pinainom kami ng Tang.

Sa mga pelikula, ang hindi pagsunod at paghamak sa awtoridad ay hindi kailanman naging mas cool. Nagkaroon kami Bonnie at Clyde, Ang Nagtapos, Midnight Cowboy, at sa ilang maikling taon malalaman natin iyan Soylent Green ay ang TAO alang-alang sa langit.

Ipinahayag ng orihinal na trailer na ang lahat ay tungkol sa The Man, The Motion Picture ... Iyon Na Lang Ay Hindi Magayon. Dahil ang mga bomba na iyon ay lumamig sa 40+ taon mula noon, talagang natitira kami sa isang mas mahusay na karanasan sa pelikula. Minus ang pagiging abala sa hindi pagsunod, mayroon kang isang maalalahing kwento tungkol sa kung paano namin ginagawa, sinasamba at pinupunit ang aming mga bayani.

Doon dumating si Dragline. Siya ang unang nakakilala kung sino si Luke: Ang Taong Hindi Mababugbog.

Ngunit Ang Tao na Hindi Mababugbog, ay, parang, si Lucas Luke Jackson (Paul Newman), bago sa bus para sa isang dalawang taong panunungkulan sa Division of Corrections, Road Prison 36, isang Southern chain gang. Si Luke ay isang pinalamutian na bayani ng labanan na, pagkatapos ng giyera, ay lumabas sa parehong paraan ng pagpasok niya, Buck Private. O kaya anunsyo ang kapitan ng kampo habang pinag-uuri at pinapalaki niya ang mga bagong dating. Ang pagkakasala na nagdala sa kanya sa Prison 36 ay nakakahamak na pagkasira ng pagmamay-ari ng munisipyo habang lasing, ibig sabihin, isang lasing na gabi ng pagputol ng mga ulo sa mga metro ng paradahan na may isang pamutol ng tubo

Sa kuwartel, isang listahan ng mga paglabag at ang kinahinatnan na parusa ay ipinaliwanag ng isang masigla, chomping na floor walker na nagngangalang Carr.

Ang mga damit na ito ay nakakuha ng mga numero sa paglalaba sa kanila. Naaalala mo ang iyong numero at laging isinusuot ang mayroon ng iyong numero. Ang sinumang tao ay nakakalimutan ang kanyang numero na gumugol ng isang gabi sa kahon ... Ang huling kampanilya ay nasa walo. Ang sinumang tao na wala sa kanyang bunk sa walong gumugol ng isang gabi sa kahon ...

Ito ang kutsara na itinatago mo. Sinumang tao mawalan ng kanyang kutsara ...

Nang gabing iyon, natututunan namin ang mga bilanggo na may ilang mga patakaran ng kanilang sarili, hinusgahan ng matigas na pagsasalita at pisikal na pagpapataw na Dragline (George Kennedy). Nagustuhan ng Dragline ang mga palayaw, kaya lahat ay may isa - Koko, Kuneho, Loudmouth Steve…

st andrews christmas novena

Ipinaliwanag ng Society Red: Ibinibigay ng Dragline ang mga pangalan dito. Makukuha mo ang iyo kapag na-figure out ka niya.

Sa paglipas ng panahon, sa salita at sa gawa, hinahamon ni Luke ang awtoridad ni Dragline. Ang isang laban sa estilo ng boxing na Fight Club ay inilaan upang maayos ang mga bagay. Pinalo ni Dragline si Luke halos sa kamatayan, ngunit si Luke, na duguan at halos hindi namamalayan, ay tumangging magsumite. Ang batas na ito ay nagbigay ng semento sa kanilang pagkakaibigan, at ang pagsamba sa iba pang mga kahinaan. Sa paglaon, nakalulungkot, malalaman natin na ang kanilang debosyon kay Luke ay hindi walang pasubali.

Si Luke ay, sa tantiya ng Dragline, isang ligaw, magandang bagay na laging babalik sa iyo, kahit na nakuha niya ang isang dakot ng nuthin. At ang nuthin, sinabi sa atin, ay maaaring maging isang tunay na cool na kamay.

Masisikap ka upang makahanap ng isang tauhan sa anumang pelikula na nagpapahayag ng galit, paghanga, pag-ibig at kaunting pagsumite, lahat sa parehong sandali, mas mahusay kaysa sa Kennedy's Dragline.

Ang isa sa mga kasiyahan ng Cool Hand Luke ay ang malalim na bench ng mga magagaling na artista, na karamihan sa mga ito ay natagpuan ang kanilang sukat ng katanyagan mga taon na ang lumipas - Dennis Hopper, Wayne Rogers, Ralph Waite, Joe Don Baker, JD Cannon, Luke Askew, Anthony Zerbe at iba pa .

Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin ng pambansang kayamanan na si Harry Dean Stanton, ang gitara-strumming con na kilala bilang Tramp. Si Stanton ay marahil ay kilala bilang ama na humawak sa chainlink-and-barbed-wire na bakod at sumisigaw ng Avenge ME! sa mga anak na sina Patrick Swayzee at Charlie Sheen sa pulang liwayway . Dito na ginagawang pamilyar ang mukha ng isang artista, ngunit sa England ay binibigyan nila ang Knighthood para sa mga bagay na tulad nito.

Mayroong dalawang mga eksena na palaging nakasulat at pinag-uusapan: Ang isa kung saan idineklara ng dakilang Strother Martin bilang kapitan ng bilangguan Ang nakuha namin dito ay… kabiguang makipag-usap… at ang tagpo kung saan kumonsumo si Luke, mga itlog Ngunit binabawasan nito ang tunay na bigat ng kuwento.

At may iba pang mga eksena na nagsasabi ng higit pa. Ang nangunguna sa listahan ay ang mahina at namamatay na ina ni Luke na si Arletta na dumalaw sa bilangguan noong isang Linggo upang magpaalam sa kanya. Ang kapatid na lalaki ni Luke na si John, maliwanag na ang masunuring bata na nanatili sa tabi ni nanay, ay pinasakit siya sa kama ng isang ramshackle pickup truck.

Ang maikling at huling pag-uusap na ito sa pagitan ng ina (Jo Van Fleet) at anak ay higit na nagsasabi sa amin tungkol kay Luke Jackson kaysa sa lahat ng iba pang mga eksena ng pelikula na pinagsama.

& minus; Leavin ko ang lugar kay John.

& minus; Mabuti yan. Kinita niya ito.

& minus; Hindi gawin nuthin 'dito. Ako lang, hindi ko lang binibigyan si John ng, ang uri ng, alam mo, pakiramdam na binibigay ko sa iyo, kaya ako, babayaran ko siya ngayon. Huwag pakiramdam na kailangan mong sabihin kahit ano '. Ang paraan nito, nakikita mo, kung minsan ikaw lang, magkaroon ng isang pakiramdam para sa isang bata ... kasama si John, wala lang ako.

Habang hindi matagumpay na nilalabanan ni Arletta ang pagnanasa na masira, biglang lumitaw ang kapatid na si John at itinulak ang isang luma at binugbog na banjo sa mga kamay ni Luke. Ngayon ay hindi nuthin 'na bumalik para sa.

Hindi nagtagal, isang gabi ay natanggap ni Luke ang mensahe na ang kanyang ina ay patay na. Ang mga kapwa preso ay nagkalat upang mag-alok ng isang bihirang sandali ng privacy. Nakaupo siya sa kanyang bunk. Luha darating ngayon, hinubaran niya ang banjo at tahimik na kinakanta ang katutubong kanta Plastikong Jesus .

Sa gayon, wala akong pakialam kung umulan o nagyeyel

assurin ’me na hindi ako pupunta sa Impiyerno.

Hindi posible na ihiwalay ang apela at pangmatagalang epekto ng Cool Hand Luke mula sa aktor at tao na si Paul Newman. Siya ay isang may talento na artista na lumago nang may edad para sa nag-iisang kadahilanan na pinaghirapan niya ito.

Si Newman ay pinagpala din ng isang labis na mapagbigay na dosis ng isang bagay na ginamit nila upang tawagan ang Screen Presence. Ngunit mayroong isang tunay na tao sa ilalim ng lahat ng ito, isang mabuting tao, isang taong nais mong makilala. Matagal bago ang chic ng aktor-bilang-pampulitika-aktibista, nagsalita si Newman sa mga isyu na pinapahalagahan niya. At sa halip na ang self-matuwid na self-matuwid na swagger na nakikita mo sa isang matapang na artista ngayon, si Newman ay palaging mukhang hindi siya ganap na natitiyak na naroroon siya, sa suit at kurbatang, bago ang lahat ng mga camera. Tinatanong mo ako**? Hindi siya tumingin o tunog ng pagsasanay. Walang mga soundbite sa pag-opera. Ito ay tulad ng kung ang namamagang sakit na dulot ng hindi pagsasalita ay bahagya na nag-trumpeta ng isa pang tinig sa loob na sinabi sa kanya na manahimik. Naniwala ka sa kanya.

At tungkol sa kanyang katapatan, ang katotohanang sa paglipas ng kanyang buhay ay nakalikom siya ng daan-daang milyong dolyar para sa mas mahihirap na nagsasalita para sa sarili nito.

Si Newman ay lumaki sa labas ng Cleveland, nagtagal ng maraming taon sa New York at nanirahan malayo mula sa Hollywood sa Connecticut. Ngunit maraming mga lungsod at bayan na nais na angkinin siya. Ang maliit na bayan ng Ohio kung saan ako lumaki sa halip matapang na isinasaalang-alang ang sarili nitong responsable para sa karera sa pag-arte ni Newman. Nagtapos siya sa kalapit na Kenyon College, at ito ay isang bar na malapit lamang sa aming plaza, isang gabi noong 1948, kung saan siya ay naaresto at nakakulong dahil sa pakikipagtalo sa ilan sa aming mga kabarangay. Na humantong sa kanyang pagiging kicked off ang Kenyon football team. Bumaling siya sa pag-arte. Boom - binigyan natin ang mundo na si Paul Newman.

Isang tag-araw noong huling bahagi ng dekada 70 ay nagdidirekta siya ng isang mag-aaral na naglaro sa bagong teatro ng Kenyon, at siya ay sumugod sa isang lokal na tindahan kung saan nagtrabaho ang aking kapatid. Tinanong niya siya kung nag-stock ba sila ng ilang nut o root o tulad ng isawsaw sa maitim na tsokolate. Ang aking mahirap na kapatid ay may tungkulin na biguin si G. Newman sa balitang hindi nila dinala ang naturang item. Sa pamamagitan ng kitang-kita na Starstruck, nagawa niyang mag-ulat na siya ay magalang at kaakit-akit, bagaman hindi niya kailanman tinanggal ang kanyang salaming pang-araw. Narinig kong mayroon siyang isang bagay tungkol doon; ang mga tao ay madalas na labanan tungkol sa pagtatanong upang maingat na suriin ang bantog na asul na mga mata.

Matapos ang kanyang kamatayan noong 2008, nariyan ang mga inaasahang paggalang at pagkilala. Ngunit ang pinamulat ko ay ang sinabi ng kanyang kaibigan na mga 50 taon, ang manunulat na si A.E. Hotchner, tungkol sa kanya.

Sinabi niya na si Newman ay isang hindi naka-adorno na tao, simple at direkta at tapat.

Isang lalaking hindi pinalamutian. Hindi apektado ng katanyagan at kayamanan, paggawa ng ilang aktwal na kabutihan sa mundo. Iyon ay isang bagay. Ito talaga.

Ang sanaysay ng aking anak na babae ay naging maayos. Siya ay isang mas mahusay na manunulat kaysa sa edad ko na iyon, at bihira siyang magkaroon ng isang tunay na pangangailangan para sa aking tulong. Pinagpilitan niya ako at isinama pa ang isang piraso ng diyalogo mula sa Dragline. Ito ay mula sa huling sandali ng pelikula. Kung hindi mo pa napanood ang pelikulang ito, walang mga spoiler. Sabihin lamang natin na, sa huli, ang kapalaran ay bihirang ngumiti sa totoong mga bayani.

Ang isang dosenang mga kalamangan ay masikip sa paligid ng Dragline, at tinatanong nila kung ano ang nakita at narinig niya tungkol kay Luke nang huli silang maghiwalay.

Ngumiti siya kay Luke, Sinasabi sa kanila ng Dragline. Oh, Luke. Siya ay isang batang lalaki. Cool Kamay Luke. Isang natural na ipinanganak… mundo-shaker.